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【媒体报道】深圳商报:第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节将举行 各国爵士大咖带来29场演出

9.22 深圳商报

 

原文链接:http://szsb.sznews.com/html/2014-09/22/content_3011589.htm

 

深圳商报记者 祁琦

 

第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节将于10月8日在深圳华侨城创意文化园B10现场拉开大幕。记者从主办方获悉,本届爵士节持续到10月30日,邀请了来自荷兰、法国、加拿大、意大利、中国等15个国家和地区的29支演出队伍,共计80多位艺术家,将在23天的时间里为深圳乃至全国的乐迷献上29场演出,并将举办讲座、工作坊、放映、展览等爵士乐相关活动。

 

各国爵士大咖齐聚音乐节

 

经过三届的大胆实践和不懈努力,OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成国内业界非常重要的爵士风向标,亦已成为深圳的一张非常独特的文化名片。第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节涵盖29场摄人心魄的精彩演出、5场激发灵感的重量级讲座及工作坊,期间穿插放映及展览,以及随性而至的各种加料节目,无论是深度参与还是浅尝辄止,参与者都能从中得到值得回味的美妙体验。

 

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Slava Ganelin将于10月22日晚携全新的三重奏亮相爵士节,续写前加列宁三重奏的传奇。与他同来的另一位不可忽视的人物,是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌Leo Records创始人Leo Feigin,他将于10月21日晚在旧天堂书店带来关于前苏联新爵士的重要讲座。
瑞士国宝级艺术家、国际公认最优秀打击乐手之一Pierre Favre与德国极具声望的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus也受邀参加本届爵士节,这两位均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM,他们将分别在10月27日、28日晚献演。本届爵士节阵容里当然少不了来自爵士大国荷兰的大牌明星——被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯演奏者之一”的Yuri Honing,他将在10月14日晚带来原声四重奏表演。

 

深圳DLB爵士三重奏惊艳亮相

 

除了来自世界各地的爵士大咖,第4届OCT-LOFT国际爵士音乐节也邀请了“爵士中文写作社”联合创始人郑宇,他将于10月26日下午在A3+空间带来关于英国爵士的讲座,而他的主题为“此时,再现”的英国爵士现场摄影展将于10月8日至30日在B10现场展出。摄影展是本届爵士节的新增单元,郑宇作为爵士乐的死忠乐迷,在留学英国期间看了上百场爵士演出,他的摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹,也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

 

来自深圳本土的DLB爵士三重奏也将在本届爵士节带来令人耳目一新的演出。DLB爵士三重奏由鼓手邓博宇、键盘手李琳、贝司手王旭波组成,民族、先锋、电子、爵士、摇滚、放克,大篇幅的即兴,他们的音乐让乐迷又爱又恨。他们凭借对爵士乐和现代音乐的独特理解,形成了自己独树一帜的表达方式。今年3月,DLB三重奏完成了在国内13场专场音乐会的巡演计划,并将为大家带来敢作敢为的高品位现场音乐体验。他们将于10月24日晚献演本届爵士节。

【媒体报道】蛇口消息报:第四届国际爵士音乐节华侨城启动 29场演出等您来!

9.21 蛇口消息报

 

原文链接:http://inanshan.sznews.com/content/2014-09/21/content_10178672.htm

 

南山讯(蛇口消息报记者 林雪)由深圳华侨城创意文化园主办的 “第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日在OCT-LOFT北区B10拉开序幕。

 

此次音乐节主办方邀请了来自荷兰、法国、加拿大、意大利、日本、瑞士、德国、奥地利等15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家。这份名单里不乏声名显赫的大师,也有蓄势待发的后起之秀。

 

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Vyacheslav (Slava)Ganelin将携全新的三重奏亮相爵士节,续写加列宁三重奏的传奇;与他同来的另一位不可忽视的人物,是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌LeoRecords创始人LeoFeigin,他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。

 

瑞士国宝级艺术家、国际优秀打击乐手之一PierreFavre与德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手StephanMicus也受邀参加本届爵士节。这两位均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM。

 

阵容里当然少不了来自爵士大国荷兰的大牌明星——被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一”的YuriHoning将带来他的原声四重奏。来自深圳本土的DLB爵士小组也将在爵士节带来令人耳目一新的演出。

 

本届音乐节也邀请到 “爵士中文写作社”联合创始人郑宇,他将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时,再现”的英国爵士现场摄影展。

 

摄影展是本届音乐节的新增单元,郑宇作为一个“爵士死忠”的乐迷,在留学英国期间看了上百场爵士演出,他的摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹,也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

 

经过前三届的大胆实践和不懈努力,OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成业界重要的音乐风向标,成为深圳的一张非常独特的文化名片。

 

第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节涵盖20个夜晚29场摄人心魄的精彩演出,5场激发灵感的重量级讲座及工作坊,其间穿插放映和影展以及随性而至的各种“加料”节目……无论是深度参与还是浅尝辄止,参与者都能从中得到值得回味的美妙体验。

 

据悉,整个音乐节将持续到10月30日。

【媒体报道】深圳新闻网:深圳创意爵士乐去哪儿听?十月去OCT吧!

9.19 深圳新闻网

 

原文链接:http://www.sznews.com/show/content/2014-09/19/content_10176826.htm

 

深圳新闻网讯 (记者 王周梦昱)一年一度由深圳华侨城创意文化园主办的爵士音乐节又来啦!10月8日,“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将在OCT-LOFT北区B10现场拉开序幕。来自荷兰、法国、加拿大、意大利、日本、瑞士、德国、克罗地亚、丹麦、波兰、美国、英国、以色列、俄罗斯、奥地利、中国等15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家将来深献艺。

 

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Vyacheslav (Slava) Ganelin将携全新的三重奏亮相爵士节,续写前加列宁三重奏的传奇;与他同来的另一位不可忽视的人物,是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌Leo Records创始人Leo Feigin,他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。

 

瑞士国宝级艺术家、国际公认最优秀打击乐手之一Pierre Favre与德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus也受邀参加本届爵士节,这两位均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM。

 

阵容里当然少不了来自爵士大国荷兰的大牌明星——被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一”的Yuri Honing将带来他的原声四重奏。来自深圳本土的DLB爵士小组也将在爵士节带来令人耳目一新的演出。2014他们代表着深圳在现代音乐演奏和乐曲创作上的新高度……

 

本届音乐节也邀请到“爵士中文写作社”联合创始人郑宇,他将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时,再现”的英国爵士现场摄影展。摄影展是本届音乐节的新增单元,郑宇作为一个“爵士死忠”的乐迷,在留学英国期间看了上百场爵士演出,他的摄影作品不仅是对英国爵士现场概貌的描摹,也是现场作为爵士乐本质存在的图像文本。

 

经过三届的大胆实践和不懈努力,OCT-LOFT国际爵士音乐节现已蜕变成国内业界非常重要的音乐风向标,亦已成为深圳的一张非常独特的文化名片。第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节涵盖20个夜晚29场摄人心魄的精彩演出,5场激发灵感的重量级讲座及工作坊,期间穿插放映及影展,以及随性而至的各种“加料”节目……无论是深度参与还是浅尝辄止,参与者都能从中得到值得回味的美妙体验。

 

据悉,整个音乐节将持续到10月30日。

 

第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节
主办方:华侨城创意文化园
时间:2014年10月8日 – 2014年10月30日
地点:深圳市南山区华侨城创意文化园北区B10栋北侧(B10现场)

 

【演出节目排期】
*除特殊说明,演出地点均为华侨城创意园北区B10现场。
10.08 20:00 – 21:00 Janne Schra与Robin Nolan三重奏(荷兰)
10.08 21:20 – 22:20 Lunatic Toys(法国)
10.09 20:00 – 21:00 Vialka(法国/加拿大)
10.09 21:20 – 22:20 Nicola Lancerotti SKIN(意大利)
10.10 20:00 – 21:00 “自然农法”之声(丰住芳三郎 & 夏秋文彦)(日本)
10.10 21:20 – 22:20 中法“东西汇流”三重奏(法国/中国)
10.11 20:00 – 21:30 No Square四重奏(法国/瑞士)
10.12 20:00 – 21:30 Clotilde Rullaud二重奏(法国)
10.13 20:00 – 21:30 LEON+(瑞士) *地点:华侨城创意园北区旧天堂书店
10.14 20:00 – 21:10 Yuri Honing原声四重奏(荷兰)
10.15 20:00 – 21:30 Cromatik 5(克罗地亚)
10.16 20:00 – 21:30 Sinne Eeg(丹麦)
10.18 20:00 – 21:30 Imagination四重奏(波兰)
10.19 20:00 – 21:30 Steve Buchanan(美国)特邀嘉宾:邓博宇(中国)
10.20 20:00 – 21:00 Colline / Kalimi (意大利/法国)
10.20 21:20 – 22:20 坂田明 & Giovanni Di Domenico(日本/意大利)
10.22 20:00 – 20:45 Slava Ganelin(以色列)
10.22 21:05 – 21:50 Alexey Kruglov & Oleg Yudanov二重奏(俄罗斯)
10.22 22:10 – 22:55 Ganelin三重奏(以色列/俄罗斯)
10.23 20:00 – 21:30 Eddie Gomez四重奏(美国/中国)
10.24 20:00 – 21:00 DLB爵士小组(中国)
10.24 21:20 – 22:20 Three Fall(德国)
10.26 20:00 – 21:30 David Helbock二重奏(奥地利)
10.27 20:00 – 21:15 Pierre Favre & Samuel Blaser(瑞士)
10.28 20:00 – 21:30 Stephan Micus(德国)
10.29 20:00 – 21:00 SLOTH竖琴三重奏(法国)
10.29 21:20 – 22:20 Emile Parisien四重奏(法国)
10.30 20:00 – 21:00 Emil de Waal + Spejderrobot二重奏(丹麦)
10.30 21:20 – 22:20 Sebastian柏林四重奏(德国)

【讲座】
10.12 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《现代德国爵士》 by Wolfram Knauer(德国)
10.18 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《最后的自由:90年代至今的波兰爵士新浪潮》 by Michał Sołtan(波兰)
10.21 20:00 – 22:00 华侨城创意园旧天堂书店
《苏联新爵士黄金年代讲座暨放映》 by Leo Feigin(英国)
10.26 14:00 – 16:00 华侨城创意园A3+
《英国爵士进行时British Jazz on the Way》by 郑宇(中国)

【工作坊】
10.19 14:00 – 16:00华侨城创意园A3+
第二条线2nd Lin
Steve Buchanan(美国) – 电子踢踏舞

【放映】
10.25 14:00 – 16:00华侨城创意园A3+
《俄罗斯新音乐》系列电影

【展览】
10.8-10.30 华侨城创意园B10现场
“此时,再现”——英国爵士现场摄影展 by 郑宇(中国)

【媒体报道】南方都市报:OCT-LOFT国际爵士音乐节10月举行

9.18 南方都市报

 

原文链接:http://epaper.oeeee.com/H/html/2014-09/18/content_2164989.htm

 

演出

由深圳华侨城创意文化园主办的“第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日在OCT-LOFT北区B10现场拉开序幕。主办方邀请了来自荷兰、法国、加拿大、意大利、日本、瑞士、德国、克罗地亚、丹麦、波兰、美国、英国、以色列、俄罗斯、奥地利、中国等15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家,这份名单里不乏声名显赫的大师,也有蓄势待发的后起之秀。

被誉为“俄罗斯新音乐之父”的Vyacheslav(Slava) Ganelin将携全新的三重奏亮相爵士节,续写前加列宁三重奏的传奇;与他同来的另一位知名人物,是在先锋即兴和自由爵士领域作出了贡献的英国著名厂牌Leo Records创始人Leo Feigin,他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。而“爵士中文写作社”联合创始人郑宇,将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时,再现”的英国爵士现场摄影展。

音乐节期间共举办29场精彩演出、5场激发灵感的讲座及工作坊,其间穿插放映及影展,以及随性而至的各种“加料”节目。音乐节将持续到10月30日。(周正阳)

【媒体报道】南方日报:80多位艺术家下月深圳献艺

9.17 南方日报

 

作者: 苏妮
原文链接:http://sz.southcn.com/s/2014-09/17/content_108653328.htm

 

15个国家和地区的29支演出队伍、共计80多位艺术家……由深圳华侨城创意文化园主办的“第四届OCT—LOFT国际爵士音乐节”将于10月8日在OCT—LOFT北区B10现场拉开序幕,而主办方邀请的艺术家名单里不乏声名显赫的大师。

“最闪亮的星”莫过于被誉为“俄罗斯新音乐之父”的艺术大师Vyacheslav (Slava)Ganelin,他将携全新的三重奏亮相爵士节,续写前加列宁三重奏的传奇;与他同来的另一位不可忽视的人物,是在先锋即兴和自由爵士领域作出了巨大贡献的英国著名厂牌Leo Records的创始人Leo Feigin,他将带来关于前苏联新爵士的重要讲座。瑞士国宝级艺术家、国际公认最优秀打击乐手之一Pierre Favre与德国极负声誉的作曲家兼乐器多面手Stephan Micus也受邀参加本届爵士节,他们均来自在当代爵士领域里有着重要地位的欧洲著名厂牌ECM。

此外,来自爵士大国荷兰的大牌明星、被权威爵士刊物评价为“荷兰最重要的萨克斯风演奏者之一”的Yuri Honing,也将带来他的原声四重奏。来自深圳本土的DLB爵士小组也将在爵士节带来令人耳目一新的演出。

据悉,本届音乐节还邀请到“爵士中文写作社”联合创始人郑宇,他将带来关于英国爵士的讲座以及主题为“此时,再现”的英国爵士现场摄影展。据介绍,整个音乐节将持续到10月30日。

【媒体报道】腾讯·大粤网:深圳第四届OCT-LOFT国际爵士音乐节重磅来袭

9.11 腾讯大粤网

 

原文链接:http://gd.qq.com/a/20140911/022968.htm

 

由深圳华侨城创意文化园主办的OCT-LOFT国际爵士音乐节始于2011年,每年10月在华侨城创意文化园举行。爵士节涵盖演出、讲座、工作坊、论坛、放映、展览等多个单元。二十个夜晚,一百多位爵士音乐人从世界各地赶来,奉献他们充满着奇思妙想的作品。OCT-LOFT国际爵士音乐节至今已成功举办了三届,在去年为期20天的音乐节中,有来自世界各地15个国家和地区的28支演出队伍、总计130多位音乐人到场演出,为大家呈现了酣畅的视听盛宴,以及四场激发灵感的讲座和论坛。

主办方:华侨城创意文化园
时间:2014年10月8日——2014年10月30日
场地:深圳市南山区华侨城创意园北区B10栋北侧(B10现场)

 

1022-1 Slava Ganelin

▲“俄罗斯新音乐之父”Slava Ganelin

22

▲“前卫爵士活化石”——坂田明

31

▲树尖上的爵士——“自然农法”丰住芳三郎、夏秋文彦

爵士节地图 & 交通住宿攻略 Address, Transportation & Accommodation

地圖定

 

地址

B10现场:深圳市南山区华侨城创意文化园园北区B10栋北侧
旧天堂书店:深圳市南山区华侨城创意文化园园北区A5栋
A3+:深圳市南山区华侨城创意文化园园北区

交通

1/ 附近地铁站
罗宝线(1号线)侨城东站A出口
蛇口线(2号线)侨城北站B出口

2/ 附近巴士站
康佳集团东
警校
创意文化园

城市客栈

1/ 城市客栈
地址:深圳市南山区汕头街东E2栋
电话:26932828 26931311 26931211
距离B10现场约10分钟脚程。

青旅

2/ 青年旅社
地址:深圳市南山区恩平街与香山东街交汇处
电话:86 (755) 8623 2403/8609 5773
距离B10现场约5分钟脚程。

 

Address

North Side of Building B10, North District of OCT-LOFT, Nanshan District, Shenzhen, China
(on the diagonally opposite side of Old Heaven Books)

Transportation

1/ Nearby Metro Station
Exit A, Qiaocheng East Station, Luobao Line (Line 1)
Exit B, Qiaocheng North Station, Shekou Line (Line 2)

2/ Nearby Bus Stop
KONKA Group East Bus Stop
Police School Bus Stop
OCT-LOFT Bus Stop

Accommodation

1/ City Inn
About 10 minutes’ walk from B10 Live
Add
Building E2, Shantou Street East, Nanshan District, Shenzhen
Tel
86 (755) 26932828 26931311 26931211

2/ YHA
About 5 minutes’ walk from B10 Live
Add
At the Corner of Enping Street and Xiangshan East Street, Nanshan District, Shenzhen
Tel
86 (755) 86232403 / 86095773

 

购票指南 Ticketing & 排期表 Schedule

【演出票价】
1.单日票:50或100元/晚,详见排期表。
2.套票:800元/套,赠纪念T恤一件。

【购票信息】
1.预售
※截止时间:演出当日15:00。
线上:http://item.taobao.com/item.htm?id=41162901087
2.现场
地点:B10现场
※现场售票19:00开始。

【Concert Fare】
1.One-day ticket: 50 or 100 RMB per night. See the program information for the exact price.
2.Package: 800 RMB, 1 T-shirt included.

【Ticketing】
1.Presale
※Presale service available until 15:00 on the day.
Online: http://item.taobao.com/item.htm?id=41162901087
2.Booking
Please send the following information to midori.b10@gmail.com at least ONE DAY before the concert:
①Name ②Phone number ③Date of the concert ④Quantity of tickets
Ticket reservation will be closed 15 minutes before the show starts, please pick up your ticket at B10 Live in time.
3.At Door: B10 Live
※Starts at 19:30 on the day.

 

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排期表

 

重磅!《俄罗斯新音乐》系列电影放映

《俄罗斯新音乐》系列电影简介

《俄罗斯新音乐》是由10部电影组成的系列影片,主要讲述了20世纪80年代期间前苏联新音乐的萌生,当时的新音乐包括有:即兴音乐、开放性音乐和自由爵士。
爵士乐一直在知识分子团体中扮演着十分重要的角色,在当时的社会生态下,爵士乐成为了自由和自由思想的象征。
当时,即兴创作是唯一无法被定义的艺术形态。上世纪70年代以前,前苏联的爵士乐手们大部分都模仿美国爵士乐手的表演方式,直至70年代期间Ganelin三重奏的出现,这一情况才得以改变,这是第一支拥有自己的表演形态,并且演奏原创编曲的乐队,它凭借自身独特的音乐特色而闻名。
80年代中期,新音乐开始在前苏联茁壮成长。随着前苏联的解体,新开始的改革使得新音乐在俄罗斯地区得到了广泛的传播。这种曾经的地下音乐终于得以来到幕前,被人们倾听。在诸如列宁格勒、莫斯科、立陶宛、阿尔汉格尔斯克、伏尔加格勒、西伯利亚、阿塞拜疆和俄罗斯许多其他地区都涌现了大批杰出的音乐人。
英国电视台曾于1989年播放了这10部系列电影。第一部电影名为《Sergey Kuryokhin与Pop Mechanics:天赋的疯狂》,由三部分组成,每部分16分钟,总时长48分钟。另外的9部电影时长均为25分钟。此系列电影均为英文对白,英文字幕。

这10部电影分别为:
1.《Sergey Kuryokhin与Pop Mechanics:天赋的疯狂》
2.《俄罗斯新音乐之父:Slava Ganelin》
3.《玩乐之众:Jazz Group Arkhangelsk》
4.《新音乐之声:Sainkho Namchylak与Valentina Ponomareva》
5.《Vyacheslav Guyvoronsky与Vladimir Volkov:〈洋基歌〉之旅》
6.《Orkestrion:来自伏尔加格勒的信》
7.《民谣纽带:Aziza Mustafa Zade与Misha Alperin》
8.《巴尔干组曲:Anatoly Vapirov》
9.《乐系西方:Petras Vysniauskas》
10.《实验回音:Zga、Aleksei Tegin和Natasha Pshenichnikova》

电影名详解

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1.《Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics – Divine Madness》/《Sergey Kuryokhin*与Pop Mechanics*:天赋的疯狂*》
*Sergey Kuryokhin:前苏联新爵士运动标志性人物、著名的演员、配乐师、音乐剧导演、钢琴演奏家、爵士乐手、先锋艺人。
*Popular Mechanics:“流行力学”,Sergey Kuryokhin的乐队,是一个集合古典、摇滚、爵士、民谣以及其他所有领域于一身的乐团。
*天赋的疯狂:原文“Divine Madness”,亦为Leo唱片出版的Sergey Kuryokhin的专辑合辑套装名称。

 

1022-1 Slava Ganelin

2.《Slava Ganelin – Father of Russian New Music》/《俄罗斯新音乐之父:Slava Ganelin*》
*Vyacheslav (Slava) Ganelin被誉为“俄罗斯新音乐之父”,是一位极为多才多艺的音乐家与艺术大师。离开Ganelin三重奏后,他发展了自己的独奏事业。这就是为什么Nat Hentoff在《华尔街日报》里对他如此评论:“Ganelin先生是一个浪漫的钢琴家,是戏剧性气氛效果的热爱者——从神秘又怪异的气氛,到内心的雷电轰鸣。在他的键盘上是两个小电子合成器,一个将钢琴的音域拓宽至三倍,一个使Ganelin能弹奏出更加深沉饱满的低音。能够看见一个音乐家在他力所能及之内愉快地演奏是很有趣的。”
1987年春天,Ganelin发行了第一张独奏专辑,受到了出色的评价,所有的评价者都在强调他完美的结构、想象力、本质和品味等。正如John Fordham在《卫报》里写的一样:“他是一个足智多谋的音乐家,他旋律优美的钢琴演奏是动人而优雅的。”

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3.《The Collective – Jazz Group Arkhangelsk》/《玩乐之众:Jazz Group Arkhangelsk*》

*Jazz Group Arkhangelsk:“阿尔汉格尔斯克爵士小组”,俄罗斯最有影响的即兴、爵士乐队之一,并以成员家乡为乐队名称。乐队成员成立著名的阿尔汉格尔斯克爵士音乐节(Arkhangelsk Jazz Fest)。

 

飞哥喜欢的

Sainkho Namchylak

4.《Voices of New Music – Sainkho Namchylak & Valentina Ponomareva》/《新音乐之声:Sainkho Namchylak*与Valentina Ponomareva*》
*Sainkho Namchylak:图瓦国宝级实验女歌手,曾与前苏联一些充满创造力的艺术家合作。
*Valentina Ponomareva:俄罗斯吉普赛歌后,爵士乐主唱。

 

5.《Vyacheslav Guyvoronsky and Vladimir Volkov – Trip through Yankee Doodle》/《Vyacheslav Guyvoronsky与Vladimir Volkov:〈洋基歌〉之旅》
本片是关于列宁格勒二重奏:俄罗斯出色的前卫小号手Vyacheslav Guyvoronsky和俄罗斯最重要的贝斯手之一Vladimir Volkov。该二重奏在1994年创作了专辑《Yankee Doodle Travels》,专辑的内容是以他们在美国巡演的素材为基础的。

 

6.《 Orkestrion – Letter from Volgograd》/《Orkestrion*:来自伏尔加格勒的信》
*Orkestrion 三重奏来自伏尔加格勒(Volgograd),由诗人 Sergey Karsavin 组建。

 

Aziza Mustafa Zadeh

7.《Folk Connection – Aziza Mustafa Zade & Misha Alperin》/《民谣纽带:Aziza Mustafa Zade与Misha Alperin》
*Aziza Mustafa Zadeh:阿塞拜疆钢琴手、声乐家和作曲家,人称“爵士公主”。
*Misha Alperin:犹太钢琴家,德国爵士厂牌ECM艺人。

 

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8.《Balkan Suite – Anatoly Vapirov》/《巴尔干组曲:Anatoly Vapirov*》
*Anatoly Vapirov:前苏联著名的萨克斯风手、作曲家、乐队指挥者等。

 

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9.《Western Links – Petras Vysniauskas》/《乐系西方:Petras Vysniauskas*》
*Petras Vysniauskas:著名的高音萨克斯风手,Ganelin Trio Priority乐队成员。

 

Phurpa6 3 10.《Experimental Echoes – Zga, Aleksei Tegin and Natasha Pshenichnikova》/《实验回音:Zga*、Aleksei Tegin*和Natasha Pshenichnikova*》

*Zga:由Nick Sundnick创建的工业噪音乐队,1984年成立于前苏联。创作者和表演者Nick是俄罗斯噪音艺术领域的重要人物。

*Aleksei Tegin:自九十年代开始探索和采用传统、宗教音乐素材做实验创作。上世纪90年代中期以Alexei Tegin领导的五人祭祀团以Phurpa为代号,深入研究古代世界的宗教仪式音乐。

*Natasha Pshenichnikova(Natalia Pschenitschnikowa):出生于前苏联的作曲家、长笛吹奏者,她与许多有名的实验艺人合作过,并曾是Ensemble Zwischentöne的一员,以及著名爵士乐手Vladimir Tarasov的俄罗斯交响乐团(Vladimir Tarasov’s Russian Orchestra)的一员。

 

The introduction of Russian New Music film series

Russian New Music is a series of 10 films about the emergence of new (improvised/open/free jazz) music in the Soviet Union in the 1980’s.
Jazz has always played a very important role in the Soviet society among the intellectuals. In a totalitarian society it was a symbol of freedom and freethinking.
Since improvisation is the only art form that could not be censored. Until mid 1970’s Soviet musicians played jazz copying Americans. In the 1970’s, the situation changed – there appeared the first group that was not aping Americans but was playing their own original music. That was the Ganelin Trio, which became famous for its own brand of music.
By mid 1980’s new music was flourishing in the Soviet Union. The Soviet Union was falling apart and with the beginning of Perestroika new music was played in many parts of the Soviet Union. This music that was played underground got a chance to get into the open and be heard. There were outstanding performers in Leningrad, Moscow, Lithuania, Arkhangelsk, Volgograd, Siberia, Azerbaijan and many other areas of Russia.
These 10 films that were shown on British TV in 1989 document this movement. These films are in English with English subtitles. The first film entitled “Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics, Divine Madness” is 48 minutes long, which consists of three parts about 16 minutes each part. All other films are 25 minutes long.

These 10 films are:
1. “Sergey Kuryokhin & Pop Mechanics – Divine Madness”
2. “Slava Ganelin – Father of Russian New Music”
3. “The Collective – Jazz Group Arkhangelsk”
4. “Voices of New Music – Sainkho Namchylak & Valentina Ponomareva”
5. “Vyacheslav Guyvoronsky and Vladimir Volkov – Trip through Yankee Doodle”
6. “Orkestrion – Letter from Volgograd”
7. “Folk Connection – Aziza Mustafa Zade & Misha Alperin”
8. “Balkan Suite – Anatoly Vapirov”
9. “Western Links – Petras Vysniauskas”
10. “Experimental Echoes – Zga, Aleksei Tegin and Natasha Pshenichnikova”

The screening will include the last 8 films above.

延伸阅读 Leo Feigin:一位沮喪的唱片製作人的私房筆記

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這是蘇維埃第一自由爵士廠牌LEO RECORDS製作人,Leo Feigin寫在”DOCUMENT”8-CD裝里的序言。這套作品收錄蘇維埃新爵士最早期活動秘盤的鎮廠之寶。最前頭的序言,或許可以給我們所有愛好者一些鼓舞。

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關於DOCUMENT的念頭是在1987年,來自於我發現我的架子被大量蘇聯的錄音帶的重量給壓得變形彎曲,那是一些無法被分開發行的帶子。在那個時候,我發現所謂的蘇聯新爵士場景已經遠大於當我開始製作唱片的八零年代初期的那個時候。同時,蘇聯爵士場景確也因為我的出版品而明顯地被錯誤地呈現,儘管我的Leo唱片目錄中有著五十款的發行,他們卻呈現著非常不平衡的蘇聯新音樂樣貌,這些發行主要集中在Ganelin Trio、Sergey Kuryokhin、Vladimir Chekasin、Anatoly Vapirov。人們很容易有一個錯誤的印象,就是除了這些藝術家之外便沒有其他值得被記錄下來的角色。這當然是不正確的。仍有許多樂手演奏厲害原創的音樂並且值得保存,問題在於沒有支援和贊助是無法做到這樣的發行。發行那些蘇聯場景中有名樂手的作品而帶來的損失,我還頂得住,但是如果要發行Orkestrion、Tri-O、Vladislav Makarov、Guyvoronsky/Volkov duo、Arkhangelsk或甚至是Petras Vysniauskas的東西那簡直就是商業自殺,這也是為何Valentina Goncharova或Petras Vysniauskas仍是不公開的秘密。

但蘇聯新音樂場景之大之原創,即使DOCUMENT也無法使得上力。DOCUMENT裡頭9.5個小時的長度也無法將Misha Alperin、The Eugene Gevorgian Quartet、莫斯科的Asphalt,以及西伯利亞和遠東樂手們的音樂收錄進來。DOCUMENT稱不上能真正反映蘇聯新音樂的終極合輯。它只是顯示著蘇聯新音樂廣度與深度的一部份。

DOCUMENT並非照年代順序,也並沒有嚴謹的結構。只有最後一片CD是刻意要獻給Ganelin Trio,用意是來回顧這個十年。再次強調是這個三重奏在七零年代中期為這個場景帶來了動能。或許DOCUMENT最開頭的曲子,“DEARLY DEPARTED”,也帶給聽者一種全新事物的驚異衝擊。至於其他的部分,我是照著直覺去做的,乃至於一切收錄於DOCUMENT的事物: 不管是所選的曲子,樂手出現的時間,曲目順序,甚至是CD的排序。

基於不同的原因,我很遺憾地剔除了某些音樂作品,比方說,拿掉了Vladimir Chekasin和Petras Vysniauskas的應答二重奏,或是Valentina Ponomareva唱的C-JAM藍調,這是基於風格問題,把他們收錄在DOCUMENT中實在格格不入。但我仍然希望DOCUMENT能提供一個關於八零年代場景的洞察視野。

DOCUMENT並不只是總括那個十年裡蘇聯的新音樂,它同時呈現Leo唱片在那十年的活動狀態,蘇聯新音樂的進展徹底地被當時的社會形態系統所阻礙著,沒有給音樂家使用的機構場所,沒有樂器和設備,有的是窮困的生活。那些年Ganelin Trio出國巡迴還要有KGB特務隨行,那些年Leo唱片被控告違法製作,時光輪轉,執筆此時蘇聯人民在質疑整個系統的合法性。

作為Leo唱片的第一張發行,Ganelin Trio的專輯是一個對VAAP(全聯著作權署)生猛的挑戰,他們是一個把蘇聯音樂人當成奴隸一樣的機構。VAAP和GOSCONCERTS是能夠決定藝術家命運的威權組織,比方說誰能夠出國表演或是表演幾次,誰能夠出版唱片,誰能夠從中獲利,藝術家是無權過問並且被當成商品一樣對待的。不巧地,西方有些組織,例如英國的MCPS(Mechanical Copyright Protection Society),他們助長了VAAP,這真是可恥。

如果我想發一張Cecil Taylor或是Sakis Papadimitriou的唱片,我是不需要問過美國或希臘政府的同意。並且我是和樂手們來解決金錢上的分配而不是跟那些國家的官方體系來分配,那麼為啥勞子的我必須得到VAAP的允許才能替蘇聯樂手做唱片呢?為什麼我明知樂手一毛錢都拿不到卻要付錢給VAAP呢?我想跟樂手談錢而不是VAAP。這和VAAP以及GOSCONCERTS都脫不了關係,VAAP已經呈認他們僅提拔他們想提拔的那些樂手,而西方許多的組織持續地和GOSCONCERTS、VAAP、GOSTELERADIO、MEZHKNIGA打交道,他們如此支持這個破碎的社會形態系統,並且縮限了蘇聯樂手的自由,他們侵蝕著這些蘇聯樂手為了爭取自由所作的努力和成就。

當我揮筆的當下此刻,一個念頭閃過腦海,要去哪裡搞錢來生出DOCUMENT。我剛好收到一封來自我最大通路商的信,New Music Distribution Service(NMDS),信上說他們在找到贊助之前是付不出當初講好的款項,這筆款項是要拿來給付他們兩年來驚人的發票開銷。這一切不是太諷刺了嗎?這些單位機構應當是要提供像我這樣的獨立廠牌一些幫忙,但是他們反而是這個社會裏底層發聲的最大阻礙。

我的經濟狀況一直都是很絕望的,但現在是空前的悽慘。但是我不能食言而停止DOCUMENT的製作發行。已有人客下訂單了,他們對Leo唱片有信,我又怎能叫人失望?

哪邊有人發放補助?那邊有人願意贊助各種活動,競賽,旅行,散步,足球賽,網球錦標賽,音樂會,音樂節等等?我從沒遇到過這種人。我寫信給他們都是石沉大海。我住在一個很棒的國度,這裡他們不想聽到什麼新音樂,就讓蘇聯新音樂一邊涼快去吧,五千五百萬個被披頭四給腐蝕的腦袋瓜。每當我發行Anthony Braxton、Cecil Taylor、Carlos Ward的東西,英國報紙上的樂評都硬是跳過不談,寫篇ECM的評論對他們來說是一定要的,而我的蘇聯唱片,嘿,鮮少在全國性的報紙上被提到,對這些樂評來說樂手名氣遠重要於音樂本身。英國DJ也不太放蘇聯唱片,辦活動者對於蘇聯新音樂的主力也興趣缺缺,1984年Ganelin Trio的大不列顛巡演很明顯的就是個愉快的錯誤,而不是來自他們對於蘇聯新音樂的興趣。瑞士人口僅管是英國的十分之一,但是我在瑞士的經銷商業績是英國的三倍強。英國爵士媒體仍然不恥蘇聯新音樂,他們根本視Leo唱片如無物。從WIRE雜誌根本連一個人都沒派去參加蘇黎士的蘇聯前衛爵士音樂節這件事完全可以看出他們不屑一顧的態度,儘管這個音樂節的主辦者Susanna Tanner甚至願意慷慨的提供來回機票!我們提出的蘇聯新音樂節的案子,被倫敦的當代藝術機構高層兩度取消辦公室的會面,這些難以一一指認的輕蔑已經到了容忍的邊緣。當我知道倫敦將成立一個全天候24小時的爵士電台我立馬寫信給音樂總監,我在信中提到我願意提供任何他需要關於東歐方面的協助,他回信的很快,精確又震撼,”我非常高興能收到貴公司所有的錄音發行,我保證全部都會公共播放的,不過有個前提,他們必須是演奏和錄音都很好的爵士唱片,國籍或是錄音廠牌都只是次要的問題。”

喔,那我現在知道了,國籍和錄音廠牌都是次要的喔…這解釋了他的電台或是WIRE雜誌選擇上的優先順序,這位音樂總監強調他的選擇在於他的聽眾想聽到什麼,由此來決定不同風格的爵士樂播放的時間,都是本著聽眾的取向。他並不是為了他播放的音樂本身的藝術價值,也不是為了音樂本身不妥協的標準,甚至也不是為了教育聽眾,他只是想找出進而取悅他的聽眾爽點在哪裡。對我來說這就是商品的最佳解釋,這就是老套和消費者主義的培養皿,這就是庸俗的由來。同樣的我們可以這樣看待,同樣的穿著,同樣的聆聽,同樣的閱讀,從眾乃至於從大眾,害怕沒有歸屬,唯有服從。

上面說的這些都不是牢騷而已,這是事實的陳述,我確信這樣的態度對新音樂,尤其是蘇聯新音樂,是很普遍的。對我來說,在消費社會中,一個音樂家為了演奏毫不妥協的音樂必須付出沉重代價是很自然的。畢竟,他登台是為了創造,不是娛樂,他絕不應該在他擁有這樣得天獨厚的契機能夠昇華於聽眾之上進而觸碰神秘的同時,還ㄊㄇㄉ(踏馬蹄)想要賺一票。在這班創造的航行中,音樂家成了造物主與凡夫之間的媒介者。

那些夜復一夜登台作秀者,相反的,因著他們的工作非常應該要求要有一筆收入,收入豐厚依照市場力量和娛樂品質來決定。毫無疑問的,Wynton Marsalis或Herbie Hancock賺的比Cecil Taylor或Slava Ganelin多(我這只是舉例說明),雖然這對Cecil和Slava來說是個人的悲劇,但這在消費社會很合理的。在理想社會中創造者應該比娛樂者得到更優渥的報償,同樣地這其實很符合邏輯,在消費社會中,音樂家犧牲他的經濟安全來換取他在歷史成就中的喜悅。我確信Wynton Marsalis和Herbie Hancock一但停止演奏很快就會被淡忘,他們將被新的娛樂者取代,然而Cecil和Slava將會留傳世代,因著他們的秀異是無人可替的。大型唱片公司那些堆成山的黑膠通通都會變成垃圾,而Cecil那些由小廠發行的東西,則會如燈塔般繼續照耀。

高度創造性的時刻對音樂家來說是很耗損的,而且經常是音樂越激進,樂手就越名不見經傳。聽眾往往在時間過去之後才能發現並且開始報償這些樂人。引述John Cage的話: “當我們將音樂從生活中分離出來,我們得到了藝術(傑作的概要),現代音樂,當它的確處在當代,我們來不及將它分離(這保護我們的生活),如此,現代音樂並非那麼藝術。”這也是蠻自然的,一個唱片製作人如果敢於記錄創造性的演出就應該要和樂手共同承受運命。在必須演奏原創音樂又想生存下來的樂手和預算極低又想製作出樂手作品的製作人之間,必然有著某種一致性吧。這是藝術工作遭遇的必然性,我們不可能期待CBS,華納兄弟,或任何其他大型唱片公司開始做這種毫不妥協的音樂,他們是為著利潤來的,過去他們曾經作過一些這樣的樂手,但我的了解是,與其說是出於真正想要作出劃時代的創新音樂這樣的想法,不如說是不小心搞錯啦。

同樣也不可能去期待大不列顛這種贊助者捐款給小眾音樂,新音樂是非常菁英主義的,群眾也是最少的。所有英國的贊助商都希望從贊助中得到一些回饋,但是在新音樂的公眾形式裏是無法提供的。在西歐的其他地方則有對於小眾但藝術性的音樂更多的覺察和更多的支持,例如蘇黎世舉辦的蘇連前衛爵士音樂節就不可能出現在英國。當我看到Hat Art廠牌的製作人Werner Uehlinger得到瑞士銀行法人的金援,我真是又開心又沮喪。在英國他們只把大把大把幾百萬英鎊往皇家歌劇院裡頭倒。而他們引以為傲的就是他們作出這股時尚潮流讓那些雅痞都買票進去聽歌劇,即便票價在過去幾年已經漲了三倍。

所以話說回來,這些搞創作的音樂家和他們的製作人,在這個消費社會裡能作的事情就是接受如此這般現實的高下,繼續他們的追尋,祈禱有朝一日大眾會跟上他們並且肯定他們的成就作為。

收錄於DOCUMENT當中的所有東西都是反消費者的,你聽到的這些音樂都不是在24或48軌豪華旗艦還有空調的錄音室裏面弄出來的,而這些音樂家也不決可能這樣搞出來,你不會聽到”寂靜之外最美的聲音”(編豬狂笑,這真的蠻雞掰的!!!),你只會聽到最帶種,最有生命力,最不可能在其他歐美音樂中找得到的能量的聲音。這些音樂是在很彆腳的狀況中用不靈光的設備所錄出來的。母帶是被偷渡出境蘇聯,用最小本經營的成本來處理各種有的沒有的事。這不是給conformist(編豬:意指從眾者,又有英國國教徒的意思)的音樂,這也不是給消費大眾的東西,這是給一千個真在乎未來的音樂的人們。給那些具有前瞻和深度重口味,能欣賞原創性的人們。這些人是音樂的菁英,是水瓶座時代的謀反者。(謝仲其同學指出: 與新世紀思想有關)

歡迎來到我們的俱樂部!

Leo Feigin 一九八九年 九月

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參考連結: Leo Records

http://www.leorecords.com/